Con la sua quarta stagione, Invincible Guerra Viltrumita , uno dei punti più alti dell’originale serie fumettistica firmata Robert Kirkman
La piattaforma streaming e l’autore stesso si sono ritrovati tra le mani tematiche profonde e complesse , archi caratteriali conclusi o iniziati e un climax sempre più ricco di tensione.
Aspetti questi presenti anche nelle precedenti stagioni, oltre che nel fumetto, ma che a questo punto della storia, a metà della serie e con la saga in questione, diventano assai più impellenti. Saranno riusciti a mantenere alta l’asticella per gli spettatori?
La guerra è alle porte Dopo aver battuto Conquest, Mark affronta un altro periodo assai gravoso della sua vita: l’essere arrivato così vicino alla morte e aver visto quasi morire la donna che ama lo hanno lasciato emotivamente provato . Ora è molto più serio, meno incline ai compromessi, a tratti persino meno “eroico “. Ciò va più volte a scapito della fiducia di Cecil, già compromessa nella precedente stagione, e dei Guardiani del Globo.
Ma la guerra è alle porte: l’ex Omni-Man Nolan torna sulla Terra per avvertire gli eroi dell’imminente minaccia viltrumita. L’essere più potente dell’universo , l’Imperatore Thragg
Tuttavia non basteranno le poche forze terrestri a fare da scudo alla furia dello spietato tiranno spaziale: Nolan e Allen, prima di tornare a casa, dovranno viaggiare per la galassia alla ricerca delle poche debolezze del popolo di Viltrum , così da dare una speranza alla Terra e all’intero universo.
Nessuno è Invincible Come trattare un argomento così reale, persino attuale , come quello della guerra in un contesto fantascientifico? Come si possono trasporre le sensazioni dei personaggi, le decisioni prese dall’alto e le azioni decisive di chi combatte in prima linea? Difficilmente, come spesso è difficile definire le dinamiche della guerra.
Altrettanto ostiche sono le decisioni che vengono prese dai personaggi nel corso degli episodi, primo fra tutti lo stesso Mark. In un momento delicato e cruciale come quello della Guerra Viltrumita è normale che ci si trovi spesso davanti a bivi , in cui una strada è quella più difficile ma eticamente accettabile, l’altra più rapida ma moralmente discutibile.
Ognuna di queste scelte è riportata in maniera realistica come il resto della narrazione, le decisioni prese dai personaggi, conseguenze del bagaglio che hanno raccolto nel corso delle loro esperienze, risultano veritiere e genuine.
Eppure, come fanno i personaggi, più volte ci interrogheremo se queste siano giuste o meno, se sia giustificabile scendere a compromessi per un bene superiore. Non ci troveremo spesso davanti a eroi, ma semplicemente a persone che vogliono salvare il mondo , le quali due cose spesso non coincidono.
L’abbiamo visto nella scorsa stagione con Cecil e il suo piano per “ristabilire ” i super criminali, la cui scelta ha un impatto sia positivo che negativo in questi episodi. La risposta sta forse proprio qui: non ci sono sempre decisioni giuste o sbagliate , ma quelle che noi riteniamo le meno dannose, e che possono portare ai risultati positivi e negativi insieme. Possiamo biasimare qualcuno messo alle strette che decide di uccidere uno per salvarne milioni? O magari sacrificare milioni per salvarne miliardi ?
Da fumetto a serie Uno degli argomenti di maggior rilievo della quarta stagione è la redenzione di Nolan , che già dai primi episodi raggiunge un punto fondamentale: fare i conti con ciò che pensa la sua famiglia . Lui si ritiene degno di cambiare, ma molti non sono di questo acchito. Il modo in cui reagiscono al suo ritorno è reso in maniera quasi migliore rispetto al fumetto , con più tempo dedicato a studiare il tumulto dei personaggi.
Colei che più di tutti rappresenta questo aspetto è indubbiamente Debbie . Il primo dialogo tra lei e Nolan al suo ritorno è emotivamente pesante, complice la straordinaria performance vocale di Sandra Oh e J. K. Simmons . Non è un cambiamento rispetto al fumetto quanto più un approfondimento. Ciò ha contribuito a renderla uno dei personaggi migliori della serie, probabilmente qui riuscita meglio rispetto all’originale.
Nuovi personaggi fanno la loro prima apparizione, nomi saranno cruciali nel futuro di Invincible come Universa , Space Racer o Dinosaur . Alcuni di loro subiranno profondi cambiamenti rispetto al fumetto, ma ciò non influirà sullo svolgersi della narrazione , anzi, danno loro più personalità e diversificazione. Come Kirkman stesso ha detto , aveva iniziato a scrivere il fumetto nei primi anni 2000, e solo a posteriori si è accorto che “era pieno di maschi bianchi “.
Uno dei nuovi arrivati più importanti è il principale antagonista della saga: il Reggente Thragg . Costui sin dall’inizio si percepisce l’aura di minaccia che emana solo dal suo sguardo e dalla sua voce, opera del glaciale Lee Peace (Thranduil e Ronan l’Accusatore ).
Nelle scene in cui lotta gli sceneggiatori sono riusciti non solo a mostrare, ma a dimostrare di cosa è capace: ogni colpo che subisce per quanto potente per lui è meno di una brezza, ogni pugno che sferra ha il peso di un terremoto. Non ci troviamo davanti ad un semplice supercriminale, ma a un’entità su cui i protagonisti non hanno alcuna speranza di vittoria.
Un peccato che abbia lo stesso difetto del fumetto: non possiede molta profondità o legame stretto coi protagonisti, fatta eccezione per Nolan. Si capisce che è “solo ” il limite massimo che Mark dovrà superare per essere definitivamente Invincible.
Molta sostanza, poca forma Se nella prima stagione i disegni possono essere tranquillamente definiti migliori di quelli della serie animata, più andiamo avanti più ci accorgiamo che il design rimane lo stesso, e l’animazione resta per la stragrande maggioranza legnosa. Non c’è paragone con la crescita in qualità del materiale originale, che passa dal semplicistico ed essenzialista tratto di Cory Walker , co-creatore di Invincible, a quello più dettagliato di Ryan Ottley .
Nel corso degli episodi ci saranno continuamente scene in cui i personaggi resteranno fermi muovendo solo le labbra, o si muoveranno a scatti, se non addirittura, nell’ultimo episodio, a interpolazioni per mimare una parvenza di fluidità e un maggior numero di fotogrammi. O ancora peggio, vi saranno immagini immobili che vengono fatte scorrere sullo schermo per dare l’illusione del volo.
Altra pecca, e questa pesa ancora di più perché sarebbe potuta essere una soddisfazione per l’autore, è la quasi totale inutilità dell’episodio 4: Hurm , tolti i cinque minuti iniziali e finali. Superfluo girarci intorno: è un filler .
Un filler scritto da Robert Kirkman stesso, ma pur sempre un filler. I dialoghi lunghi e filosofici avrebbero potuto rendere meglio su carta, letteralmente, ma in una serie la cui estetica lascia già molto a desiderare incidono molto sull’andamento della trama.
L’autore ammette di aver voluto aggiungere una sottotrama su Damian Darkblood , assente da tre stagioni, perché non trovava spazio nel fumetto . Comprensibile il suo desiderio, ma messa nel bel mezzo della stagione spezza la narrazione in maniera netta. Sarebbe stato più caccettabile un episodio speciale extra, come è accaduto con Atom Eve .
Siamo a metà In settimane in cui abbiamo avuto la seconda stagione di Daredevil: Rinascita The Boys , in ambito di adattamento fumettistico la quarta stagione di Invincible è il prodotto migliore .
Non è perfetta sul lato estetico e in quello narrativo poteva essere migliorata, ma riesce ad essere quello che sperava: un punto di mezzo importante , svolta caratteriale per molti personaggi, con un crescendo incalzante ed un finale che mozza il fiato per l’impatto che ha sull’universo.
Siamo ottimisti sulla speranza che mantengano la stessa qualità nel resto della serie, sulla quale Robert Kirkman auspica altre cinque stagioni . Certo, se spendessero più tempo sul miglioramento dei disegni e dell’animazione potremmo pazientemente attendere due anni anziché uno per ogni otto episodi.
Invincible Stagione 4, la recensione: Il peso della guerra
Pros
Guerra Viltrumita adattata in tutta la sua epicità
Tumulto interiore dei personaggi perfettamente trasposto
Aggiunta di nuovi personaggi interessanti
Cons
I disegni e l'animazione continuano ad essere mediocri
Il quarto episodio, tolto l'inizio e la fine, è totalmente filler
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