Il fallimento della contestazione, il successo dei Manga (1974 – 1989) Dalla seconda metà degli anni ’70 e per tutta la durata degli anni ’80, il Giappone riuscì ad arginare i problemi economici e sociali dettati dalla crisi petrolifera del 1974, consolidandosi ulteriormente come uno dei principali attori del panorama economico mondiale .marciarono contro il governo fantoccio di Kishi divennero così parte di quello stesso conservatorismo che avevano promesso di sradicare, ossia degli innocui e ossequiosi salaryman .vivessero soltanto all’interno dei manga che leggevano , facendo sì che prodotti rivoluzionari come Golgo 13 divenissero un mero passatempo per nostalgici, perdendo così quella pericolosità che li contraddistinse come prodotti simbolo della contestazione.
Per gli editori, questo apparente declino culturale divenne invece un’opportunità consolidare ulteriormente la presa sul pubblico .500 milioni di copie vendute annualmente .bunko ) alle edizioni di pregio da collezione (gokabon ), che resero il fumetto un mezzo ancora più ricercato dagli appassionati e curioso per chi invece non ne aveva mai neanche aperto uno.una migliore targetizzazione che impedisse ai lettori di leggere manga non adatti alla loro fascia d’età, strizzando l’occhio alle autorità conservatrici che avevano sempre criticato il manga come prodotto nocivo, ma che ora ne vedevano invece l’innegabile potenziale economico e mediatico.shōnen e seinen , con la creazione della rivista Young Jump di Shūeisha nel 1975 viene coniato lo young manga Young Sunday e Young Magazine di Shōgakukan e Kōdansha permisero ai manga seinen di osare ancora di più nei contenuti senza timore di incappare in un pubblico non adatto.
Vennero inoltre inventati nuovi generi per i lettori al di sopra dei quarant’anni, in particolare i manga per gli impiegati aziendali e i manga informativi , primo esponente dei quali fu I segreti dell’economia giapponese a fumetti del 1986, realizzato da Shotaro Ishinomori per il quotidiano economico Nihon Keizai .kodomo manga Doraemon del duo Fujiko F. Fujio del 1969.pubblico femminile , che dopo lo slancio favorito dall’avvento dei Fiori dell’anno 24 sembrò assottigliarsi sempre di più.josei ladies comics June . Pubblicata dall’editore Magazine Magazine (ndr, un nome, una didascalia ), specializzato in fumetti erotici, June presentava storie romantiche altrettanto piccanti – un po’ come i romanzi Harmony, ma più gay – ed esattamente come le controparti maschili, aveva lo scopo di far evadere le lettrici dalla loro vita miserabile fatta di sogni infranti, orari massacranti e attività sessuale scadente.
Altra importante rivista femminile fu Asuka , lanciata nel 1985 da Kadokawa Shoten con l’intenzione di fare concorrenza alle major dei manga proprio attraverso quella nicchia da loro snobbata.Il poema del vento e degli alberi di Keiko Takemiya, Kadokawa Shoten divenne il punto di riferimento dello shojo manga, tanto che sotto di essa esordì il celebre gruppo di mangaka CLAMP , formato da Nanase Ōkawa, Mokona, Tsubaki Nekoi e Satsuki Igarashi, le quali diedero vita a opere di grande successo come Card Captor Sakura e Magic Knight Rayearth , permettendo all’editore di espandersi enormemente e di acquisire, tra gli altri, gli studi cinematografici Daiei, celebre per aver dato i natali al kaiju Gamera.
Giovani maneschi ma per bene: La nascita del Battle Shōnen Nonostante l’attenzione riservata ad altri tipi di pubblico, la più grossa fetta del mercato apparteneva insindacabilmente agli shōnen (oltre il 70% delle tirature delle riviste era dedicato a loro), e per evitare di saturare il mercato pubblicando troppe riviste per ragazzi, i tre principali editori di manga si specializzarono in generi ben precisi: Shōgakukan nelle commedie romantiche; Kōdansha negli tsuppari manga (lett. manga di piccole pesti ); e Shūeisha aumentando la sinergia con le produzioni animate e creando uno dei sottogeneri che sarebbe divenuto sinonimo di manga a livello globale, il battle shōnen
battle shonen trasse il proprio appeal dalla tradizione guerriera orientale e, contemporaneamente, dalla delusione nei confronti dei movimenti giovanili del 1968.battle shonen – diversamente dagli eroi del primo Tezuka, che combattevano per ideali come la pace e il progresso della società, e da quelli di Shirato, che desideravano invece sovvertire lo status quo – puntano alla realizzazione di un generico sogno individuale , per il raggiungimento del quale necessitano di sconfiggere avversari sempre più forti che perseguono il medesimo obiettivo.
La presa che questo sottogenere ebbe prima sul pubblico giapponese, e poi su quello occidentale, è presto spiegata: si trattava infatti di una tipologia di narrazione rassicurante , che spogliava il lettore delle sue responsabilità nei confronti della società – che diveniva così automaticamente e ossequiosamente immutabile – esaltandone invece le pulsioni più intime.
Se ogni tanto capitava che il protagonista di turno salvasse il mondo nel tentativo di portare a termine la sua missione, ciò non andava in contraddizione con l’egoismo che lo contraddistingueva , bensì rinsaldava la tesi capitalistica di Adam Smith secondo cui esiste una mano invisibile che garantisce l’ordine sociale, indipendentemente dalle azioni dei singoli attori in campo.Gli antagonisti dei battle shonen sono invece dei destabilizzatori , dei rivoltosi che con le loro ambizioni hanno cambiato lo status quo iniziale del loro universo narrativo.Hirohiko Araki Le bizzarre avventure di JoJo (1987) è Dio Brando, un povero che punta alla ricchezza attraverso l’omicidio dell’aristocratico che lo ha accolto.Saint Seiya (1985) di Masami Kurumada è invece Saga, un sottoposto della dea Atena che attenta alla vita di colei che dovrebbe servire per ottenere il potere assoluto.la disfatta per mano degli eroi di turno , intenzionati a ripristinare l’equilibrio originale senza il quale non potrebbero ottenere la tanto agognata gloria.
Si trattò di un totale ribaltamento dei ruoli narrativi rispetto agli anni ’60, che però trova spiegazione nel pensiero giapponese sviluppatosi durante il periodo Edo, secondo il quale non esistono bene e male, quanto piuttosto un contesto di relazioni e ordine sociale che vanno rispettati facendo quello che gli altri si aspettano da noi .Dragon Ball (1984) di Akira Toriyama – conformandosi così all’ordine sociale.
Capostipite del genere fu Ring ni kakero Saint Seiya , che già ne presentava quasi tutti i topos.
Quello che sembra un incipit abbastanza innocuo nasconde in realtà diverse dinamiche capitaliste e conservatrici tanto care alla società nipponica del boom economico, le quali diventano sempre più chiare con il proseguire della lettura.il fine ultimo di Ryuji è il denaro , visto come unico mezzo per la risoluzione dei problemi.ereditarietà e predestinazione , i quali vincolano il protagonista all’interno di una dinamica familiare che ne traccia il percorso di vita senza possibilità di alternative.
Il messaggio rivolto ai lettori era chiaro: seguite la strada che gli adulti hanno scelto per voi e vedrete che, con un po’ d’impegno, troverete un posto sicuro nella società.
A facilitare la digestione di queste figure autoritarie ci pensarono personaggi anziani dai grandi poteri cui spettava il compito di preparare il protagonista di turno alle sfide future.Ashita no Jō , questi nuovi mentori attingono al canone dissacratorio della tradizione buddhista , mostrandosi ben più allegri e privi di lati oscuri delle loro controparti precedenti.teatro kabuki ), è solo per fornire al lettore un pretesto puramente comico e assurdo per potervi empatizzare .Dragon Ball e l’ancor più emblematico Happosai del Ranma ½ (1987) di Rumiko Takahashi, entrambi caratterizzati da un aspetto ridicolo e atteggiamenti sessualmente molesti che contrastano con una forza prodigiosa.
Curioso che una tipologia di manga così smaccatamente conservatrice venisse lanciata proprio da Shūeisha, che ai suoi esordi esortava i giovani a distaccarsi totalmente dalle figure genitoriali o facenti funzione , anche a costo di spararli con un bazooka.insinuarsi con una certa facilità nel mercato occidentale e partire alla conquista del mondo.
Data la sua endemica scarsezza di contenuti, il battle shōnen dovette però adattare il proprio linguaggio al nuovo pubblico.autori e editor puntarono tutto sull’azione : il tratto divenne più sintetico per favorire il dinamismo delle scene di lotta; i dialoghi vennero ridotti all’osso o infarciti di retorica spicciola e frasi di circostanza facilmente decodificabili; e i pretesti di trama atti a lanciare i protagonisti in situazioni disperate si moltiplicarono drasticamente.battle shōnen dei purissimi prodotti di consumo .il più accattivante del panorama mondiale .
Pecunia non olet : Il Manga come investimento sicuroIn breve, la tiratura delle riviste raggiunse l’esorbitante numero di 1 miliardo di copie annuali , e il valore dell’intero mercato dei manga si assesta sui 400 miliardi di yen (circa 3 miliardi di euro attuali, escludendo l’inflazione).Corazzata spaziale Yamato la prima serie anime a precedere la controparte cartacea , e il suo successo ispirerà numerose opere successive ad adottare lo stesso approccio di pubblicazione.co-produrre una serie anime con una emittente televisiva , la Nippon Television, lanciando in contemporanea il cartone animato e il fumetto di Tokimeki Tonight Ransie la strega .Bandai , cominciarono ad accaparrarsi le licenze dei prodotti cartacei per produrre merchandising di ogni forma e dimensione, contribuendo a diversificare ulteriormente il raggio d’azione dei personaggi trasposti.free talks , in cui le autrici discutevano a ruota libera di argomenti vari e promuovevano i gadget correlati alle loro serie.produzione di nuove icone commerciali . E visto che i contenuti erano divenuti meno importanti, anche gli autori persero il loro status di star, riducendosi a mera forza lavoro cui gli editori potevano imporre qualsiasi condizione sui tempi e i contenuti delle loro opere.Shūeisha decisero di coniare delle cartoline con all’interno dei sondaggi di gradimento sulle serie pubblicate all’interno delle riviste, i quali potevano essere compilati dai fan e spediti direttamente all’editore.Grande Fratello .
I mangaka divennero vittima di un vero e proprio ricatto : accontentare i lettori a discapito della propria autonomia creativa o fregarsene altamente con il rischio di far adirare gli editor – ormai divenuti parte integrante del processo creativo in quanto ponte tra autori e lettori – e diventare disoccupati.Versailles no bara di Ryoko Ikeda, da noi conosciuto come Lady Oscar , la protagonista doveva essere Maria Antonietta, cui i lettori preferirono la più interessante Oscar François de Jarjayes), talvolta un po’ meno (i primissimi volumi di Dragon Ball erano odiatissimi, tanto che la serie rischiò seriamente la cancellazione, anche a causa dell’incompetenza del suo autore).agire direttamente sulla vita privata dell’autore per garantirne la buona reputazione agli occhi dei media giapponesi, noti per essere degli sciacalli di primissima categoria.questo non valeva per i veterani , su tutti Osamu Tezuka, che dalla seconda metà degli anni ’70 fino alla sua morte, avvenuta il 9 febbraio del 1989, realizzò i lavori migliori della sua carriera (La storia dei tre Adolf MW gli ultimi libri della Fenice ), contribuendo a rivalutare definitivamente il manga agli occhi della critica alta.Shonen Jump arriva a vendere 5.000.000 di copie in una settimana, consacrando il fumetto Giapponese come il più potente al mondo.
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