A partire dagli anni ’60, il manga è ormai entrato stabilmente nella quotidianità dei giapponesi.La guerra tra l’autorialità degli autori gekiga e il mainstream di Osamu Tezuka ha permesso al fumetto di avvicinare le più disparate categorie di lettori e di canonizzarne i generi principali e l’estetica, ma una nuova rivoluzione culturale sta per abbattersi con violenza sul paese del Sol Levante.inonderà di sangue le strade e le pagine dei fumetti .
Giovani arrabbiati e disillusi: Il Manga come controcultura (1960 – 1972) Dall’inizio degli anni ’60 ai primi del ’70, il Giappone venne investito da un boom economico impressionante, tanto da divenire la seconda potenza economica del mondo .Giochi olimpici di Tokyo del 1964 e l’Esposizione Universale di Osaka del 1970 , ma insieme al fermento economico ne nacque uno sociale che coinvolse principalmente i giovani.l’esasperazione per l’occupazione americana raggiunse il suo culmine con la deposizione del governo guidato dal primo ministro fantoccio Nobusuke Kishi .
Questo clima di violento cambiamento sconvolse anche l’industria dei manga .gli adolescenti e i giovani adulti arrabbiati .nuovi autori anagraficamente e ideologicamente più idonei .Harenchi gakuen La scuola senza pudore )Kiyoshi “Gō” Nagai , che in futuro sarebbe divenuto il padre di celebri mecha come Mazinger e Grendizer (da noi Mazinga e Goldrake).
Con La scuola senza pudore Nagai infranse tutti i tabù possibili : nudità e violenza gratuite ed esplicite; giovani che si rivoltano alle autorità scolastiche e genitoriali, dipinte come fasciste e inadeguate; ripudio di qualsiasi messaggio pedagogico che vada oltre I vecchi devono morire. Viva i giovani! Shōnen Jump Shūeisha balzarono agli onori della cronaca e dei lettori, gettando le basi per quello che sarebbe divenuto in seguito il principale punto di riferimento dell’industria.a fare la voce grossa più di tutti furono le donne .cominciarono a fioccare un gran numero di lettrici di fumetti alla ricerca di emozioni più forti del malcelato paternalismo della Principessa Zaffiro.
I Fiori dell’anno 24 e la rivoluzione degli shōjo manga Tra il 1970 e il 1985 fecero quindi il loro esordio un gruppo di autrici che divennero note come “i Fiori dell’anno 24 Moto Hagio (Il Clan dei Poe Riyoko Ikeda (Lady Oscar – Le rose di Versailles Yumiko Igarashi (Candy Candy ), Keiko Takemiya (Il poema del vento e degli alberi storie educative sulla vita e i sentimenti che fossero sì prive di tabù, ma anche di quella cruenza che caratterizzava le controparti maschili.shōjo manga un unicum per quanto riguarda l’intrattenimento per ragazze, uno su tutti lo Shōnen’ai (lett. amore tra ragazzi ), o boys’ love per gli occidentali, inaugurato da Moto Hagio nel suo Il cuore di Thomas
Eroi disgraziati di un paese disgraziato Se il manga trovò nella contestazione nuova linfa creativa, i giovani trovarono nel manga delle nuove icone culturali da cui prendere esempio .simboli delle sue iniquità .Garo Katsuichi Nagai , la quale ospitò opere come Ninja Kamui Sanpei Shirato , che come suo padre militò nella Lega degli artisti proletari .Ninja Kamui Shirato denunciò la discriminazione sociale insita nella società giapponese sin dal periodo Edo, rappresentando i ninja (che fino ad allora godevano di pessima fama) come eroi del popolo oppresso.
Rocky Joe Ashita no Jō )Asao Takamori e Tetsuya Chiba .
Il suo protagonista, Jō Yabuki , vive nel Sanya, uno dei quartieri più degradati e proletari di Tokyo, e da lì ascende a stella del pugilato grazie al supporto di un vecchio alcolizzato, Danpei Tange , a cui sono rimaste solo speranze e illusioni. Proprio come i genitori di quei ragazzi degli anni ’60 che non vissero mai quel benessere e quella gioia propagandati da Osamu Tezuka.
Proprio come i suoi lettori e i suoi autori .Ikki Kajiwara , ma il cui vero nome era Asaki Takamori ) era Jōvisse una vita di stenti e cercò di farsi un nome nel mondo dei manga esordendo nel mercato dei libri a noleggio, entrando così a far parte del movimento Gekiga.
Tale fu l’immedesimazione da parte del pubblico che il nome di Jō cominciò a svettare in tutte le manifestazioni studentesche e persino in un attentato terroristico del 1970 , in cui un Boeing della Japan Airlines venne dirottato verso la Corea del Nord al grido di «Siamo tutti Ashita no Jō! »un vero funerale .
Il contrattacco geriatrico Ovviamente questa ondata di esuberanza giovanile trovò la totale opposizione dei genitori, i quali si associarono nella PTA (Parents Teachers Associations) per combattere il dilagare del geihin no manga fumetti volgari ).Osomatsu-kun Fujio Akatsuka , ex-membro del Gekiga, che raccontava di sei gemelli pestiferi intenti a seminare il caos in barba agli adulti.entrò ben presto a far parte dell’immaginario collettivo nipponico e ancora oggi viene imitata e apprezzata. Fu anche per questo che l’attacco del PTA risultò praticamente inefficace .Comitato per il benessere degli studenti , riuscì invece nell’intento di mettere al bando in parecchie librerie Ashura Jōji Akiyama , pubblicato su Shōnen Jump .
scene di cannibalismo (anche neonatale) attraverso un tratto grottesco e inquietante, motivo per cui fu il primo manga a essere contrassegnato come Yūgai dannoso ). Questo, unito a varie proteste in piazza al grido di «kawanai! yomanai! non compratelo! non leggetelo! ) fecero sì che la rivista ne interrompesse la pubblicazione dopo due anni di serializzazione.non ebbero mai troppo successo e gli editori continuarono indisturbati a pubblicare più o meno quello che volevano.troppo diffusa e stratificata affinché i genitori potessero ostacolarla.
Settimanali come se piovesse A rendere l’industria dei manga così potente fu soprattutto un cambio dei metodi di produzione .indottrinandoli all’acquisto attraverso l’abitudine .ritmi di pubblicazione più serrati e un numero più ristretto di pagine con cui incuriosire il lettore .yamaba riunendoli in una community .La prossima volta che qualcuno vi dirà che i fumetti sono una droga, saprete che ha ragione.)
17 serie .assumere degli assistenti che li aiutassero nella realizzazione degli sfondi, dell’inchiostrazione e dei personaggi secondari.Takao Saito , creatore di Golgo 13 Saito Production .Mushi Production .Yoshiyuki Tomino (creatore di Gundam e Daitarn 3 ), Ryoichi Ikegami (Sanctuary , Crying Freeman Naoki Urasawa Monster Pluto
Gli anime, il merchandising, le ristampe Il 1° gennaio del 1963 la Fuji TV trasmise il primo episodio dell’anime Astroboy prodotto dalla Mushi Production, che arriverà a guadagnare in media il 40% di share a episodio .istituzionalizzò la sinergia tra manga, anime e merchandising , fruttando giganteschi profitti al Dio dei manga.Bandai , volendo sfruttare la popolarità dei protagonisti robot, contattò Gō Nagai affinché gli concedesse di adattare Mazinga, Goldrake e compagnia, dando inizio all’Era dei mecha .
un prodotto con una solida base su cui investire , ma d’altro canto non potevano avanzare eccessive pretese , pena l’inimicarsi i lettori affezionati.Astroboy ebbe però un altro grande effetto sull’editoria: la Kōbunsha , editore del manga originale, cominciò a ristampare i vecchi numeri della serie, apparsi originariamente su rivista, raccogliendola in volumetti, quelli che oggi conosciamo come tankōbon (lett. libro autonomo ).Weekly Shōnen Sunday arrivò a toccare il milione di copie venduteManga Invasion .
La nascita dei Seinen Manga L’entusiasmo e il fermento dell’industria della seconda metà degli anni ’60 portò gli editori a cercare con ulteriore insistenza l’approvazione di nuove fasce fasce di pubblico, prima tra tutte quella dei seinen Futabasha , che il 7 luglio 1967 pubblicò il primo numero di Weekly Manga Action Lupin III Monkey Punch e Lone Wolf & Cub Goseki Kojima e Kazuo Koike .Big Comic
Maria e la Bambola Shōnen Sunday , andando ulteriormente a confondere le menti dei giovani lettori e infervorare quelle dei genitori, i quali chiesero (stavolta a giusta ragione) la chiusura di quella serie incentrata sulle avventure di una bambola gonfiabile .josei manga storie d’amore dalle scarse pretese e liceali rimaste incinte in seguito a rocambolesche avventure erotiche.
La fine della contestazione L’inizio degli anni ’70 vide il totale fallimento dei movimenti studenteschi , con oltre duemila contestatori arrestati e quelli che rimanevano che si davano al suicidio di gruppo o a veri e propri atti terroristici. In più l’inflazione e la crisi petrolifera minarono profondamente l’intera economia giapponese.crollare le proprie vendite del 22% e nel 1973 la Mushi Production dichiarò il fallimento a causa (anche) della mala gestione contabile di Tezuka e dei continui dissidi con i suoi collaboratori. il quintuplo di un salaryman medio – potevano permettersi di spadroneggiare sulle case editrici.
Tuttavia sia il manga sia il loro dio avrebbero trovato modo di risollevarsi e tornare più forti di prima .
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